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    C’est à Paris, où elle vit et travaille, que naissent les toiles de Sophie Chir.

    Le plus fascinant dans son oeuvre est sa capacité à faire émerger des formes artistiques à partir de la pâte qu'elle façonne en épaisseur. Ainsi, elle aménage plans et profondeurs, et fait émerger une multitude de reliefs.

    L’artiste multiplie les jeux avec les matériaux et s’intéresse aux limites physiques de la peinture. Elle explore la tridimensionnalité et l’espace que ce soit en recouvrant de laque ses toiles pour offrir une autre envergure aux détails et reliefs ou en peignant sur du verre acrylique pour donner l'impression que ses motifs colorés ont perdu toute gravité et planent dans l'air.

    Mais plus encore, chaque tableau figure une partition gaie et rythmée, celle que l’artiste a écouté des heures avant et pendant sa réalisation. Car Sophie est synesthète (1), comme le furent Wassily Kandinsky ou Arthur Rimbaud, pour ne citer qu’eux. Ce phénomène neurologique rare connecte en effet deux sens : ici la musique– nécessaire au processus de création de l’artiste – est transformée en couleur.

    Ainsi, Sophie Chir nous immerge littéralement dans ses compositions flamboyantes et dynamiques qui sont le reflet de son expérience sensorielle de la musique et de la couleur.

     

    (1) Le terme synesthésie provient du grec syn qui signifie « avec » (union), et de aesthesis qui désigne la « sensation »

     

    Sophie Chir est représentée par :

    Galerie Menouar 16, Rue du Parc Royal 75003 Paris

    Galerie Perahia 24, Rue Dauphine 75006 Paris

    Renting Art 7bis, Passage de la Ferme Saint-Lazare 75010 Paris

     

  • OEUVRES

    Série ZERO-G - COLLIDING N° 81 - 84, 8 x 98,2 cm - Peinture acrylique sur verre acrylique

    Détails ZERO-G - COLLIDING N° 81

     

    Série ZERO-G - COLLIDING N° 87 - 59,1 x 66,2 cm - Peinture acrylique sur verre acrylique

    Détails ZERO-G - COLLIDING N° 87

    Série ZERO-G - COLLIDING N° 94 - 47,7 x 70,2 cm - Peinture acrylique sur verre acrylique

    Détails ZERO-G - COLLIDING N° 94

    Série ZERO-G - COLLIDING N° 80 - 63 x 76 cm - Peinture acrylique sur verre acrylique

    Détails ZERO-G - COLLIDING N° 80

    Série ZERO-G - COLLIDING N° 95 - 64 x 75 cm - Peinture acrylique sur verre acrylique

    Détails ZERO-G - COLLIDING N° 95

    Série ZERO-G - COLLIDING N° 90 - 49,2 x 61,2 cm - Peinture acrylique sur verre acrylique

    Détails ZERO-G - COLLIDING N° 90

    COLLIDING N°52 - 152 x 98 cm - Peinture acrylique sur toile & laque

    Détails

    COLLIDING N°5 - 150 x 98 cm - Peinture acrylique sur toile & laque

    Détails

    COLLIDING N°51 - 147 x 97 cm - Peinture acrylique sur toile & laque

    Détails

    COLLIDING N°53 - 97 x 97 cm - Peinture acrylique sur toile & laque

    Détails

    COLLIDING N°13 - 72 x 53 cm - Peinture acrylique sur toile & laque

    Détails

    COLLIDING N°3 - 110 x 80 cm - Peinture acrylique sur toile & laque

    Détails

    COLLIDING N°50 - 78 x 58 cm - Peinture acrylique sur toiles & laque

    Détails

    COLLIDING N°11 - 98 x 98 cm - Peinture acrylique sur toile & laque

    Détails

    COLLIDING N°15 - 72 x 57 cm - Peinture acrylique sur toile & laque

    Détails

    COLLIDING N°20 - 68 x 63 cm - Peinture acrylique & laque

    Détails

    COLLIDING N°12  - 98 x 98 cm - Peinture acrylique sur toile & laque

    Détails

  • EXPOSITIONS

    Prochainement

    Museum of Calligraphy, Moscou, Russie - Septembre 2017

     

    2016

    Mairie de Thiais - Exposition personnelle du 3 au 21 octobre 2016

    Galerie Menouar, Paris 3ème

    Herbert Smith Freehill, Paris 8ème - Avril à septembre 2016

    Galerie Perahia, Paris 6ème

    Salon d’art contemporain Art3F Paris/Février 2016 - Galerie Inné'Art
    Laboratoire Roche France, Boulogne-Billancourt - Octobre 2015 à mars 2016

     

    2015
    Laboratoire Roche France, Boulogne-Billancourt - Exposition personnelle de octobre 2015 à mars 2016

    Salon d’art contemporain Art3f Mulhouse/Novembre 2015 - Galerie Inné'Art

    Piasa, Paris/Novembre 2015 - Vente caritative d'art contemporain pour l’association France Inde Karnataka
    Galerie Mickael Marciano Rivoli, Paris 1er

     

    2014
    Galerie Mickael Marciano Rivoli, Paris 1er
    GMAC - Grand Marché d’Art contemporain, Paris

    SIAC - Salon International de l’Art Contemporain, Marseille

     

    2013
    GMAC - Grand Marché d’Art contemporain, Paris

    Galerie Menouar, Paris 3ème - 2016​

    Colliding N° 70 & N°71 - 2016

    Peinture acrylique sur toile & laque

    Galerie Menouar, Paris 3ème - 2016​

    Colliding N° 70 & N°71 - 2016

    Peinture acrylique sur toile & laque

    Galerie Perahia, Paris 6ème - 2016

    Colliding N° 12 - 2014

    98 x 98 cm

    Peinture acrylique sur toile & laque

     

    Galerie Perahia, Paris 6ème - 2016

    Colliding N° 18 - 2014

    57 x 72 cm

    Peinture acrylique sur toile & laque

    ZERO-G

    Peinture acrylique sur verre acrylique

     

    Colliding N° 93 - 2016

    47,7 x 70,2 cm

    Colliding N° 96 - 2016

    58 x 72,2 cm

    Colliding N° 94 - 2016

    47,7 x 70,2 cm - 2016

     

     

    ZERO-G

    Colliding N° 82 - 2016

    72 x 131 cm

    Peinture acrylique sur verre acrylique

    Cabinet d'avocats Herbert Smith Freehills France, Paris 8ème

    Avril 2016 à août 2016

    (exposition Renting Art)

    Perfect Spots N° 3 - 2013

    100 x 180 cm

    Peinture acrylique sur toile & laque

    Laboratoire Roche France, Boulogne-Billancourt

    Octobre 2015 à Mars 2016

    (exposition Renting Art)

    Série Colliding

    Peinture acrylique sur toile de lin & laque

     

     

    Galerie Mickael Marciano, Paris 1er - 2015

    Colliding N° 62 - 2015

    89 x 116 cm

    Peinture acrylique sur toile

    Galerie Mickael Marciano, Paris 1er - 2014​

    Série Colliding

    Peinture acrylique sur toile & laque

    Galerie Mickael Marciano Paris 1er - 2015

    Série Colliding

    Peinture acrylique sur toile & laque

    Galerie Mickael Marciano, Paris 1er - 2014​

    Série Colliding

    Peinture acrylique sur toile & laque

     

    Galerie Mickael Marciano Paris 1er - 2014

    Colliding N° 53 - 2014

    97 x 97 cm

    Peinture acrylique sur toile & laque

  • MUSee d'art contemporain de la calligraphie, MOSCOU - SEPTEMBRE 2017

    J'ai le plaisir de vous annoncer qu'en Septembre 2017, j'exposerai une oeuvre au Musée Contemporain de la Calligraphie de Moscou à l'occasion de la 6ème Exposition Internationale de la Calligraphie qui se déroulera du 1er au 10 septembre 2017.
    Cette oeuvre sera réalisée en collaboration avec le calligraphe Masaaki Hasegawa

  • PARUTION DANS UN MANUEL SCOLAIRE DESTINe AUX ELEVES DE TERMINALE DE LA SECTION LANGUE FRAncAISE DE MON TEMOIGNAGE CONCERNANT L'INFLUENCE DE MA SYNESTHESIE SUR MON OEUVRE

    Je vous annonce que prochainement, va paraître dans un manuel scolaire belge, à destination des lycéens apprenant le français, un article sur la synesthésie.
    Dans ce cadre, j'ai été interviewée pour parler de l'influence de ma synesthésie sur mon œuvre.
    Stephanie Pelinski, professeur de FLE en Belgique flamande, participe à la réalisation de ce manuel. A la recherche de sujets insolites pour éveiller la curiosité des lecteurs, elle a découvert la synesthésie.
    En poussant ses recherches sur le sujet, elle est tombée sur mes toiles et s'est dit que cela serait une très bonne idée d'inclure une interview d'une artiste française synesthète.
    Elle m'a contactée et demandé mon témoignage et mon accord pour qu'il paraisse dans le manuel.
    Mon témoignage sera illustré de la photo de la toile Colliding 12 (ci-contre) et d'un de mes portraits.
    Je suis fière et heureuse de cette collaboration avec Stephanie Pelinski. Toutes deux femmes de la transmission du savoir et des valeurs, nous nous sommes reconnues.
    Une belle rencontre !

  • INTERVIEW POUR "CREATIVIDA" //

    DECembre 2015

    Fondé par Masaaki Hasegawa, CREATIVIDA est un blog axé sur la construction d'un réseau d'individus créatifs dans des univers professionnels variés qui vont du domaine des affaires, en passant par l'art, le sport ou encore l'enseignement. Masaaki Hasegawa réalise des interviews à travers le monde, afin de partager des expériences et des leçons de vie.

  • INTERVIEW POUR L'ASSOCIATION HUMANITAIRE "FRANCE INDE KARNATAKA" //

    Juillet 2015 

    Vente caritative "Child Care For All".

    Pour ses 20 ans, l’association France Inde Karnataka organise le 3 novembre 2015, sa première vente aux enchères caritative d’art contemporain en collaboration avec la prestigieuse maison de ventes PIASA.

  • TEXTES

     

    Sophie Chir, Synesthète & chorégraphe de la couleur

     

     

    Le geste pictural de Sophie Chir tient à la fois de l’abstraction lyrique, dont elle retient la volonté d’expression pure et la forme intuitive, et d’un art informel qui laisse toute sa liberté à l’imprévu des collisions entre les couleurs et les matières.

    Ces compositions électriques produisent, par l’alternance d’empâtements et de zones de transparence, une expérience sensorielle, autant rythmique que sensuelle, qui nous immerge littéralement dans la peinture. Cette propension à l’immersion, Sophie la tient de sa capacité à associer, de manière involontaire et automatique, un son à une couleur ; car Sophie est synesthète(1), comme le furent Wassily Kandinsky ou Arthur Rimbaud, pour ne citer qu’eux. Ce phénomène neurologique rare connecte en effet deux sens. Ici la musique – nécessaire au processus de création de l’artiste – est transformée en couleur. Cette traduction du son en touches colorées relève d’un mécanisme psychique qui fait le lien entre un corps percevant et un réel se trouvant, de fait, interprété dans une forme singulière et multimodale. Sophie Chir nous en livre une chorégraphie visuelle riche en couleurs, mais aussi teintée d’une sensibilité accrue pour l’organisation de l’espace de la toile.

    La série Colliding, par exemple, se forme par petits tas de couleurs se percutant au gré de la musique, et aménageant une esthétique « informelle » virant à l’abstraction. Mais à l’opposé du dripping de Pollock, son geste ne consiste pas à « laisser goutter » la peinture, elle est bien davantage fouettée, frappée, projetée au couteau, afin d’organiser des rencontres colorées. Telle une balle lancée, la peinture voltige, rebondit, se juxtapose, ou se superpose, créant une infinité de détails, mais aussi de reliefs et de contrastes aménageant plans et profondeurs. Bien que dépassant les limites du cadre, sa peinture ne vise pas non plus à recouvrir toute la surface du tableau. Sophie prend soin, au contraire, d’aménager des espaces vides, de s’extraire du motif, ou de l’aspect plat et répétitif du all-over. Car il y a chez cette artiste la volonté d’expérimenter une autre dimension. Une sorte d’a-pesenteur qui se déploie dans toute sa puissance dans la série zéro-g. Réalisées sur des plaques de plexiglas et suspendues à plusieurs centimètres du mur, ses compositions semblent perdre toute gravité, nous confondant d’opacités en transparences, d’égarement en absorption. Les lignes de forces s’incarnent alors sur un rapport de matérialité et d’immatérialité, de visible et d’invisible, de pleins et de vides.

    Recouvrant par la suite ses tableaux d’une résine lisse et translucide – issue de la technique de la laque chinoise –, Sophie réactive une certaine esthétique des fluides qui n’est pas sans rappeler le maniérisme japonais. Influencée par l‘univers des mangas, pour ses couleurs flashy, et de manière plus générale, par la tradition orientale, pour l’équilibre de ses compositions, ses toiles dégagent une véritable énergie abstraite et potentielle. Comme dans la culture nippone, la fixité est toujours mouvement, puissance de vie ou élan vital. Le vide habite le plein, et inversement, cependant que les effets de surface, presque miroïques de ces tableaux, renvoient à des variations sans fin qui captent le regard, plan après plan, et éveillent un sentiment de douce plénitude. En ce sens, son œuvre semble plus proche du paysage que de l’abstraction, fût-il un paysage intérieur.

     

    Marion Zilio, Juillet 2015

    Commissaire d’exposition, curateur, critique d’art et médiatrice culturelle

    Docteur en Esthétique, Sciences et Technologies des Arts

     

     

    (1) Le terme synesthésie provient du grec syn qui signifie « avec » (union), et de aesthesis qui désigne la « sensation ».

     

  • CONTACT

     

     

    sophie.chir@gmail.com

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