• SOPHIE CHIR

    Synesthète & Chorégraphe de la couleur

  • À PROPOS DE SOPHIE CHIR

    Autodidacte. Sophie Chir vit et travaille à Paris.

    Sophie explore la relation intime entre la musique et la couleur, car elle est synesthète (1) comme un grand nombre d'artistes peintres, de musiciens ou d'écrivains (2).

    Sa synesthésie Son-Couleur lui a permis de développer une écriture gestuelle, dont le fondement est la traduction chromatique et chorégraphique d'une musique.

    Au hasard d'une écoute, une musique interpelle Sophie et s'empare d'elle. Commence alors pour l'artiste, l'analyse consciencieuse de sa structure et de son essence musicale.

    Durant cette phase, qui peut durer des jours voire des semaines, Sophie intègre les couleurs de la pièce musicale. On pourrait dire que c'est la partie « structurante » de son travail.

    Le processus d'intégration terminé, l'artiste lance sa musique, dépose sur la toile les couleurs qu'elle lui inspire et telle une cheffe d'orchestre bat la mesure en frappant avec un couteau ou une baguette les tas de peinture.

    La collision (3) des couleurs créent une infinité de détails colorés, de reliefs et de contrastes, qui se posent sur la toile telles des notes de musique sur une partition.

    L'œuvre picturale de Sophie Chir est musique, chorégraphie, couleurs gaies, matière qui explore la 3ème dimension, mais aussi reportage, car elle nous immerge dans l'expérience sensorielle fascinante de la synesthésie.

     

    (1) La synesthésie est un phénomène neurologique rare qui connecte deux sens. Dans le cas de Sophie, les sons sont transformés en couleurs

     

    (2) Artistes synesthètes célèbres : Vassily Kandinsky, Georgia O'Keeffe, Joan Mitchell, David Hockney, Robert Delaunay, Leonard de Vinci, Charles Baudelaire, Victor Hugo, Vladimir Nabokov, Frederic Chopin, Franz Litz, Duke Ellington, Miles Davis, Marilyn Monroe, Billy Joel, Pharrell Williams, Lady Gaga...

     

    (3) Sophie nomme ses toiles "Colliding". Ce nom est inspiré par sa technique. L'artiste en profite également pour rendre hommage à Jackson Pollock, en faisant un clin d'oeil à ses "Dripping" (Le verbe anglais "to collide" se traduit par "entrer en collision" en français).

    Autoportrait (2017) //

    Reflet dans l'oeuvre de Anish Kapoor - Untitled, 2016 (Exposition #104PARIS) 

  • OEUVRES

    COLLIDING 98 - 54x65 cm - Peinture acrylique sur toile & résine

    COLLIDING 100 - 60x73 cm - Peinture acrylique sur lin & résine

    COLLIDING 63 - 60x73 cm - Peinture acrylique sur toile de lin & résine

    COLLIDING 105 - 130x162 cm - Peinture acrylique sur toile de lin

     

    COLLIDING 62 - 85x110 cm - Peinture acrylique sur toile de lin & laque

    COLLIDING 104 - 130x162 cm - Peinture acrylique sur toile de lin & laque

    COLLIDING 106 - 130x162 cm - Peinture acrylique sur toile de lin & laque

    COLLIDING 101 - 130x162 cm - Peinture acrylique sur toile de lin

    COLLIDING 74 - 100x148 cm - Peinture acrylique sur toile de lin & laque

    COLLIDING 13 - 72x53 cm - Peinture acrylique sur toile & laque

    COLLIDING 3 - 110x80 cm - Peinture acrylique sur toile & laque

    COLLIDING 11 - 98x98 cm - Peinture acrylique sur toile & laque

    COLLIDING 12 - 98x98 cm - Peinture acrylique sur toile & laque

    COLLIDING 52 - 152x98 cm - Peinture acrylique sur toile & laque

    COLLIDING 61 - 114x162cm - Peinture acrylique sur toile & laque

    COLLIDING 51 - 97x147cm - Peinture acrylique sur toile & laque

    COLLIDING 53 - 97x97 cm - Peinture acrylique sur toile de lin & laque

    COLLIDING 5 - 98x150 cm - Peinture acrylique sur toile de lin & laque

    COLLIDING 10 - 57x72 cm - Peinture acrylique sur toile de lin & laque

    COLLIDING 15 - 62x72 cm - Peinture acrylique sur toile de lin & laque

  • IMMERSION

    DES DÉTAILS COMME DES NOTES DE MUSIQUE

    Détails COLLIDING - Peinture acrylique

    Détails COLLIDING - Peinture acrylique

    Détails COLLIDING - Peinture acrylique

    Détails COLLIDING - Peinture acrylique

    Détails COLLIDING - Peinture acrylique

    Détails COLLIDING - Peinture acrylique

    Détails COLLIDING - Peinture acrylique

  • EXPOSITIONS IN SITU

    Galerie Menouar - Paris, 2017

    Galerie Menouar - Paris, 2017

    Galerie Menouar - Paris, 2017

    Galerie Menouar - Paris, 2017

    Galerie Cobra Art - Amsterdam, 2017

    Galerie Perahia - Paris, 2017

    Galerie Perahia - Paris, 2017

    Galerie Perahia - Paris, 2016

    Galerie Perahia - Paris, 2016

    Galerie Marciano Rivoli - Paris, 2014

    Galerie Marciano Rivoli - Paris, 2014

    Fidal Fiducie - Paris, 2017

    Fidal Fiducie - Paris, 2017

    Strasbourg, 2016

    Strasbourg, 2016

    PriceWaterHouseCoopers - Paris, 2017

  • Cv

    2020

    Galerie Menouar - Paris, France

    Galerie Perahia - Paris, France

    2019

    Galerie Menouar - Paris, France

    Galerie Perahia - Paris, France

    2018

    Galerie Menouar - Paris, France

    Galerie Perahia - Paris, France

    2017

    Galerie Menouar - Paris, France

    Cobra Art Gallery - Amsterdam, Pays-Bas

    Fidal Fiducie - Paris, France

    PricewaterHouseCoopers - Paris, France

    World Art Dubaï - Emirats Arabes Unis

    Galerie Perahia - Paris, France

    2016

    Galerie Menouar - Paris, France

    Galerie Perahia - Paris, France

    Galerie Marciano Rivoli - Paris, France

    PricewaterHouseCoopers - Neuilly, France

    Hôtel de ville - Thiais, France

    Cabinet Herbert Smith Freehill - Paris, France

    Art3F Paris Art fair - Galerie Inné'Art - Paris, France
    Laboratoire Roche - Boulogne-Billancourt, France

    2015
    Galerie Marciano Rivoli - Paris, France

    Laboratoire Roche - Boulogne-Billancourt, France

    Art3F Mulhouse Art fair - Galerie Inné'Art - Mulhouse, France

    Piasa - Paris, France // Vente caritative Association France Inde Karnataka

    2014

    Galerie Marciano Rivoli - Paris, France

    GMAC Art fair - Paris, France

    SIAC Art fair - Marseille, France

    2013
    GMAC Art fair - Paris, France

    Galerie Menouar

    16, Rue du Parc Royal

    75003 Paris, France

    01 48 87 60 90

    Galerie Perahia

    24, Rue Dauphine

    75006 Paris, France

    01 43 26 56 21

  • PUBLICATIONS

    Livre scolaire "Quartier Français 6" - Editions Pelckmans - 2017 (Auteur Stéphanie Pelinski)

    L'interview de Sophie Chir et l'article "La synesthésie le secret des artistes" sont illustrés par des toiles de Sophie Chir.

    Ce livre est destiné aux élèves de terminale qui apprennent le français en Belgique Flamande.

    THIAIS MAGAZINE

    "Les peintures de Sophie Chir illuminent l'Hôtel de Ville" - 2016

    Article du magazine de la ville de Thiais à l'occasion de l'exposition de l'artiste dans le hall de l'hôtel de Ville de Thiais

    WEB MAGAZINE FRANCE INDE KARNAKATA

    "Découvrez l'envers du décor" - 2015

    Interview pour le web magazine de l'Association France Inde Karnakata dans le cadre de la vente caritative d'art contemporain se déroulant chez la maison de vente aux enchères Piasa à Paris

    WEB MAGAZINE CREATIVIA

    "What happens when I create" (2015)

    Interview pour le web magazine www.creativida.org

  • TEXTES

    SYNESTHÈTE & CHORÉGRAPHE DE LA COULEUR (2015)

    Par Marion Zilio

    Critique d’art, commissaire d’exposition, curateur, et médiatrice culturelle

    Docteur en Esthétique, Sciences et Technologies des Arts

     

    Le geste pictural de Sophie Chir tient à la fois de l’abstraction lyrique, dont elle retient la volonté d’expression pure et la forme intuitive, et d’un art informel qui laisse toute sa liberté à l’imprévu des collisions entre les couleurs et les matières.

    Ces compositions électriques produisent, par l’alternance d’empâtements et de zones de transparence, une expérience sensorielle, autant rythmique que sensuelle, qui nous immerge littéralement dans la peinture. Cette propension à l’immersion, Sophie la tient de sa capacité à associer, de manière involontaire et automatique, un son à une couleur ; car Sophie est synesthète (1), comme le furent Wassily Kandinsky ou Arthur Rimbaud, pour ne citer qu’eux. Ce phénomène neurologique rare connecte en effet deux sens. Ici la musique – nécessaire au processus de création de l’artiste – est transformée en couleur. Cette traduction du son en touches colorées relève d’un mécanisme qui fait le lien entre un corps percevant et un réel se trouvant, de fait, interprété dans une forme singulière et multimodale. Sophie Chir nous en livre une chorégraphie visuelle riche en couleurs, mais aussi teintée d’une sensibilité accrue pour l’organisation de l’espace de la toile.

    La série Colliding, par exemple, se forme par petits tas de couleurs se percutant au gré de la musique, et aménageant une esthétique « informelle » virant à l’abstraction. Mais à l’opposé du dripping de Pollock, son geste ne consiste pas à « laisser goutter » la peinture, elle est bien davantage fouettée, frappée, projetée au couteau, afin d’organiser des rencontres colorées. Telle une balle lancée, la peinture voltige, rebondit, se juxtapose, ou se superpose, créant une infinité de détails, mais aussi de reliefs et de contrastes aménageant plans et profondeurs. Bien que dépassant les limites du cadre, sa peinture ne vise pas non plus à recouvrir toute la surface du tableau. Sophie prend soin, au contraire, d’aménager des espaces vides, de s’extraire du motif, ou de l’aspect plat et répétitif du all-over. Car il y a chez cette artiste la volonté d’expérimenter une autre dimension. Une sorte d’a-pesenteur qui se déploie dans toute sa puissance dans la série ZERO-G (Zero-Gravité). Réalisées sur des plaques de plexiglas et suspendues à plusieurs centimètres du mur, ses compositions semblent perdre toute gravité, nous confondant d’opacités en transparences, d’égarement en absorption. Les lignes de forces s’incarnent alors sur un rapport de matérialité et d’immatérialité, de visible et d’invisible, de pleins et de vides.

    Recouvrant par la suite ses tableaux d’une résine lisse et translucide – issue de la technique de la laque chinoise –, Sophie réactive une certaine esthétique des fluides qui n’est pas sans rappeler le maniérisme japonais. Influencée par l‘univers des mangas, pour ses couleurs flashy, et de manière plus générale, par la tradition orientale, pour l’équilibre de ses compositions, ses toiles dégagent une véritable énergie abstraite et potentielle. Comme dans la culture nippone, la fixité est toujours mouvement, puissance de vie ou élan vital. Le vide habite le plein, et inversement, cependant que les effets de surface, presque miroïques de ces tableaux, renvoient à des variations sans fin qui captent le regard, plan après plan, et éveillent un sentiment de douce plénitude. En ce sens, son œuvre semble plus proche du paysage que de l’abstraction, fût-il un paysage intérieur.

     

    (1) Le terme synesthésie provient du grec syn qui signifie « avec » (union), et de aesthesis qui désigne la « sensation ».

    Ajouter un paragraphe ici.

  • VIDEOS

  • NEWS

    Suivez l'actualité instagram !

  • CONTACT

    sophie.chir@gmail.com