SOPHIE CHIR

Sophie Chir vit et travaille à Paris.
L’artiste explore la relation intime entre la musique et la couleur, car Sophie est synesthète (1) comme Vassily Kandinsky, Joan Mitchell, David Hockney, Charles Baudelaire, Duke Ellington, Miles Davis, Pharrell Williams...

Sa synesthésie «Son-Couleur» lui a permis de développer une écriture gestuelle, dont le fondement est la traduction chromatique et chorégraphique des partitions.
En suivant le rythme de la musique, l’artiste frappe, projète au couteau la peinture, afin d’organiser des collisions (2) qui créent une infinité de détails colorés, de reliefs et de contrastes.
La répétitivité du motif, le graphisme énergique, les couleurs gaies, la matière qui explore la 3ème dimension caractérisent son travail.

Mais il existe une autre source d’inspiration pour l’artiste à savoir la Maison Lemarié qui réalise entre autre l’iconique Camélia de Chanel et qui a été rachetée par la Maison Chanel à son dernier descendant André Lemarié - oncle par alliance de l’artiste. Depuis la fin de son adolescence, Sophie y a passé de nombreuses heures à admirer les splendides créations réalisées par les ateliers fleurs, plumes ou couture et elle y a même travaillé. L’impact de ce lien fort avec la Maison Lemarié se retrouve dans son travail.
Au final, les œuvres de Sophie Chir sont musique, danse, mais aussi reportage et nous font partager une expérience tant sensorielle que mémorielle.

(1) La synesthésie est un phénomène neurologique rare qui connecte deux sens. Dans le cas de Sophie, les sons sont transformés en couleurs.

(2) L'artiste donne à ses toiles le nom de Colliding qui lui vient de sa technique. Le verbe anglais to collide se traduit par entrer en collision en français.

Galerie Menouar - Paris, 2017

Galerie Menouar - Paris, 2017

Galerie Menouar - Paris, 2017

Galerie Menouar - Paris, 2017

Galerie Cobra Art - Amsterdam, 2017

Galerie Perahia - Paris, 2017

Galerie Perahia - Paris, 2017

Galerie Perahia - Paris, 2016

Galerie Perahia - Paris, 2016

Galerie Marciano Rivoli - Paris, 2014

Galerie Marciano Rivoli - Paris, 2014

Fidal Fiducie - Paris, 2017

Fidal Fiducie - Paris, 2017

Strasbourg, 2016

Strasbourg, 2016

PriceWaterHouseCoopers - Paris, 2017

SYNESTHÈTE & CHORÉGRAPHE DE LA COULEUR - 2015

Par Marion Zilio

Critique d’art, commissaire d’exposition, curateur, et médiatrice culturelle

Docteur en Esthétique, Sciences et Technologies des Arts

Le geste pictural de Sophie Chir tient à la fois de l’abstraction lyrique, dont elle retient la volonté d’expression pure et la forme intuitive, et d’un art informel qui laisse toute sa liberté à l’imprévu des collisions entre les couleurs et les matières.

Ces compositions électriques produisent, par l’alternance d’empâtements et de zones de transparence, une expérience sensorielle, autant rythmique que sensuelle, qui nous immerge littéralement dans la peinture. Cette propension à l’immersion, Sophie la tient de sa capacité à associer, de manière involontaire et automatique, un son à une couleur ; car Sophie est synesthète (1), comme le furent Wassily Kandinsky ou Arthur Rimbaud, pour ne citer qu’eux. Ce phénomène neurologique rare connecte en effet deux sens. Ici la musique – nécessaire au processus de création de l’artiste – est transformée en couleur. Cette traduction du son en touches colorées relève d’un mécanisme qui fait le lien entre un corps percevant et un réel se trouvant, de fait, interprété dans une forme singulière et multimodale. Sophie Chir nous en livre une chorégraphie visuelle riche en couleurs, mais aussi teintée d’une sensibilité accrue pour l’organisation de l’espace de la toile.

La série Colliding, par exemple, se forme par petits tas de couleurs se percutant au gré de la musique, et aménageant une esthétique « informelle » virant à l’abstraction. Mais à l’opposé du dripping de Pollock, son geste ne consiste pas à « laisser goutter » la peinture, elle est bien davantage fouettée, frappée, projetée au couteau, afin d’organiser des rencontres colorées. Telle une balle lancée, la peinture voltige, rebondit, se juxtapose, ou se superpose, créant une infinité de détails, mais aussi de reliefs et de contrastes aménageant plans et profondeurs. Bien que dépassant les limites du cadre, sa peinture ne vise pas non plus à recouvrir toute la surface du tableau. Sophie prend soin, au contraire, d’aménager des espaces vides, de s’extraire du motif, ou de l’aspect plat et répétitif du all-over. Car il y a chez cette artiste la volonté d’expérimenter une autre dimension. Une sorte d’a-pesenteur qui se déploie dans toute sa puissance dans la série ZERO-G (Zero-Gravité). Réalisées sur des plaques de plexiglas et suspendues à plusieurs centimètres du mur, ses compositions semblent perdre toute gravité, nous confondant d’opacités en transparences, d’égarement en absorption. Les lignes de forces s’incarnent alors sur un rapport de matérialité et d’immatérialité, de visible et d’invisible, de pleins et de vides.

Recouvrant par la suite ses tableaux d’une résine lisse et translucide – issue de la technique de la laque chinoise –, Sophie réactive une certaine esthétique des fluides qui n’est pas sans rappeler le maniérisme japonais. Influencée par l‘univers des mangas, pour ses couleurs flashy, et de manière plus générale, par la tradition orientale, pour l’équilibre de ses compositions, ses toiles dégagent une véritable énergie abstraite et potentielle. Comme dans la culture nippone, la fixité est toujours mouvement, puissance de vie ou élan vital. Le vide habite le plein, et inversement, cependant que les effets de surface, presque miroïques de ces tableaux, renvoient à des variations sans fin qui captent le regard, plan après plan, et éveillent un sentiment de douce plénitude. En ce sens, son œuvre semble plus proche du paysage que de l’abstraction, fût-il un paysage intérieur.

(1) Le terme synesthésie provient du grec syn qui signifie « avec » (union), et de aesthesis qui désigne la « sensation ».